纽约大都会艺术博物馆“孤独与陪伴·中国艺术中的隐居与雅集”特展，通过对于古代中国人的隐居交往这一主题的探索，引发对于当下人们之间关系的再思考。此次展览95%的作品属于中国古代传统书画之外，还选取了极少的当代艺术参展，李津的《盛宴》是其中的一件作品，并且是唯一入选的中国在世艺术家作品。无论是归隐山林还是诗词歌赋，是渔舟唱晚还是群贤毕至，透过这些作品，从古人的生活状态中似乎可以找到答案。

明代钟礼的《观瀑图》，描绘的是李白《望庐山瀑布》的场景，对于这一主题，从古至今被反复描绘。整幅作品磅礴大气，画者借由画中人物来探索自己内心深处的感触。这种飞流直下三千尺的水花中，感悟命运的起伏跌宕。

陈洪绶善于画人物，他的人物体格高大、衣纹线条细劲清圆。这件《树下高士图》是他极少见的青绿山水人物画，炎炎夏日层峦叠翠的山石之间，一位高士面对山间景色似有所思。

南宋阎次平，善于画山水人物，工于画牛。这幅《松壑隐栖图》取材山崖一角，山下的小径将观者视线引至林中的小屋，巧妙暗示了“隐逸”的主题。

吴镇爱画《渔父图》，这件《芦滩钓艇图》为同一主题，在水中乘一叶扁舟，是他洒脱生活的真实写照，也是后代很多文人雅士向往的生活。

元代的盛懋与吴镇两人为乡邻，盛懋的画虽然以“渔隐”为主题，实则有“愿者上钩”的隐喻。这件《秋林渔隐图》远处群山连绵，近处飞鸟觅食，垂钓的渔翁是画中的主角，期盼伯乐的到来。

职业画师唐棣，虽在宫廷任职，却也想展现隐居的主题。唐棣此作品的树木是蟹爪枝，山石是鬼面石，皴法是卷云皴，可见传承了北宋的李成、郭熙风格。通过用王维的诗句引入隐居的氛围。

唐寅的《垂虹别意图》另有吴门才子的36首诗，记述了在吴江桥畔送别学子戴昭时的深厚情谊，以祝枝山题“垂虹别意”为引首。

古人的“出世”“入世”始终是一对矛盾，正如展览“隐”与“仕”。入仕时有时风光无限，也有理想不得施展的时候，而“隐居”就成为古人摆脱世俗烦恼、避世修身的重要选择。