中国书法史发展到了唐代，发展到了唐楷这里，究竟发展完备了，形成了篆书、隶书、草书、行书、楷书这几种书体，唐楷乃是一种书法的技法的集大成者，后世便再也没有新的书体出现了。

在书法史上我们不难发现这种情况，书法的气质与技法水平，在晋人时期达到了高度的发展，而到了唐、宋、元、明、清则是一代不如一代，这里面的原因有物质层面，也有文化层面，同样也是一种艺术规律。

但到了清代，这种情况发生了改变，其转折点便是碑学的兴起，碑学的兴起，从一方面抵消了帖学式微的局面，使清代的书法面目为之一变。

曾经有这样的一位来自湖南的省部级官员，他将篆书、隶书与行书、草书融为一炉，自创了一种全新的书体风格，有专家称他为“书坛圣手”！

他就是被誉为“清朝书法第一高手”的何绍基。

何绍基曾经历任吏部、工部、户部尚书，相当于今天的省部级高官了，他早年中进士，有着极好的才学，在诗文和经史方面有学究深厚。在书法领域他的成就最大，在整个有清一代，没有人能够超越他。

何绍基在书法上的取法主要是将魏碑当中的“碑派”用笔跟今人书法道统当中的“帖学”传统糅合在了一起，期间夹杂了隶书的意趣和篆书的笔法，这一点比起郑板桥的“六分半书”要高明得多。

在何绍基生平的书法作品当中，对于后人影响最大的莫过于他的《临颜真卿争座位帖》了，在这部临帖当中，你能看出真正的大高手是如何继承和发展的。从这件作品的实力来看，不下于颜真卿。

这件临帖作品，虽然是临摹的颜真卿的《争座位帖》，但各种笔意有着北朝刻石的风貌，也有南朝帖学的意境，同时有着《张黑女墓志》和欧阳询《道因法师碑》的神气，还有着李北海的纵逸和超迈。

何绍基的“颤笔”最具意思，同现在某些江湖体完全不同，这种“颤笔”乃是真正的篆籀意趣。这得益于何绍基对于篆书和隶书的精深临摹。

何绍基临帖功夫极为精湛，他临摹的《张迁碑》和《礼器碑》已有数百遍之多，他曾经自己说：

“余学书四十余年，溯源篆分。楷法则由北朝求篆分入真楷之绪。”

意思是自己学习书法四十多年，从书法的源头篆书开始学习，再到草书、行书、楷书便临诸家名帖：

“草、篆、分、行熔为一炉，神龙变化，不可测已。”

能够把草书、篆书、分书行书完美融为一炉的的书法家，在整个书法史上都比较罕见！

当时的人称他的字：

“专从颜清臣问津，积数十年功力，探源篆隶，人神仙境，晚年尤自课甚勤，摹《衡兴祖》《张公方》多本，神与迹化，数百年书法于斯一振。”

由此可见，何绍基对于篆隶的功夫下的尤其到位，这才是一个人书法的真正内功，颜真卿的书法同样也是如此，没有具备深厚的篆隶功夫，你的字是不具备真正的书法内功的，而这种内功的深浅，则决定了你的书法日后可能达到的成就。

我们从这件何绍基临摹的颜真卿《争座位帖》当中看到了自然不止于此。当代无人书法人参加国展，都喜欢参以何绍基的书法，往往能够给人极大的启示。这种启示也往往是晋唐书法所没有的。